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Biographie

Merel van Tilburg est chercheuse et éditrice en chef du projet de recherche FNS "Bonger comprend tout ce qui est beau": étude et édition critique de la correspondance Redon-Bonger. Elle a étudié la langue et la littérature néerlandaise, les études théâtrales et l’histoire de l’art à l’Université d’Amsterdam. Elle a ensuite été assistante à l’Université de Genève. Elle y a rédigé, sous la direction du prof. Gamboni, une thèse de doctorat sur les relations entre la peinture des Nabis, le théâtre symboliste et le wagnérisme français. Elle a aussi été chargée de cours au département d’histoire de l’art de l’Université d’Amsterdam et chargée d’enseignement suppléante au département d’histoire de l’art de l’Université de Genève. Sa recherche postdoctorale, pour laquelle elle a obtenu des bourses Postdoc.Mobility du FNS et des bourses du Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max Planck Institut et de l’EHESS à Paris, était consacrée aux arts du textile et à l’ornement, du point de vue de la théorie du modernisme et des questions de genre et postcoloniales. Ses domaines de recherche sont le symbolisme, l’intermédialité, la théorie de l’art autour de 1900 et les rapports entre arts décoratifs et beaux-arts. Elle a co-dirigé, avec Justine Moeckli, le catalogue d’exposition Le Retour des ténèbres : l’imaginaire gothique depuis Frankenstein (Genève, Musée d’art et d’histoire, 2016).

CHOIX DE PUBLICATIONS

•  « Spasmodic Lines and Dead Form: Gothic Angst in Abstract Art », in Justine Moeckli et Merel van Tilburg, dir, Nightfall. The Gothic Imagination since Frankenstein / Le Retour des ténèbres. L’imaginaire gothique depuis Frankenstein, cat. expo, Genève, Musée Rath, Paris, DoPe Press, 2016

•  « Lignes spasmodiques et forme morte : l’angoisse gothique dans l’art abstrait », in Justine Moeckli et Merel van Tilburg, dir, Nightfall. The Gothic Imagination since Frankenstein / Le Retour des ténèbres. L’imaginaire gothique depuis Frankenstein, cat. expo, Genève, Musée Rath, Paris, DoPe Press, 2016

•  « De la tapisserie au fiber art: crises et renaissances aux XIXe et XXe siècles» (avec Rossella Froissart), Perspective. Actualité en histoire de l’art, n° 1 (« Textiles »), juin 2016, pp. 127-148

•  « Ruhe & Fernsicht: the prospect of a painting », in Jelena Martinovic, dir., Bold Climbers. Histoires et expériences d’alpinistes hardis, Lausanne, Cordyceps Press, 2016, s.p.

• « The Figure in/on the Carpet: Félix Vallotton and Decorative Narrativity», Konsthistorisk Tidskrift / Journal of Art History, vol. 83, n° 3, 2014, numéro spécial « Reconsidering the Carpet Paradigm », pp.  211-227

•  « Les années nabies de Pierre Bonnard: lignes et intimités », Les lettres et les arts, Cahiers suisses de critique littéraire et artistique, n° 11, janvier-mars 2012, dossier « Pierre Bonnard », pp.  55-59

•  « Rethinking the Carpet Paradigm: Critical Footnotes to a Theory of Flatness », in Marco Costantini et Tristan Weddigen, dir, Meta-textile. Identity and History of a Contemporary Art Medium, Emsdetten/Berlin, Imorde, 2011, pp. 131-142

•  « ‘Des horizons infinis dans le cercle restreint d’intérieur’: Stimmung in Edouard Vuillard’s Decorative Paintings », in Thomas Gaehtgens et Kerstin Thomas, dir., Stimmung als ästhetische Kategorie und künstlerische Praxis, Berlin, Deutscher Kunstverlag, 2010, pp. 179-195